En tant qu'ancienne danseuse professionnelle, j'ai eu l'occasion de côtoyer de superbes danseurs. Au fur et à mesure que l'on progresse dans sa formation, il arrive inévitablement un moment où l'on commence à parler de ce qui différencie l'élève du danseur professionnel.
Même si pour un œil extérieur, il peut sembler que les professionnels ont simplement ce «je ne sais quoi», il existe en réalité des qualités très spécifiques pour briller sur scène. Et non, ce n'est pas le nombre de fouettés qu'ils peuvent faire, ni la hauteur à laquelle ils lèvent leurs jambes qui comptent.
Si vous êtes un(e) danseur(se) cherchant à se frayer un chemin dans l'industrie de la danse, vous devrez prêter attention à ces sept qualités que possèdent les danseurs professionnels :
1 - Ils font en sorte que chaque mouvement compte
Transitions, transitions, transitions !
Nous avons tendance à nous concentrer sur certains mouvements - les développés, les pirouettes, les grands jetés - mais ce qui vous apporte ce petit plus, c'est de prêter attention à chaque étape intermédiaire.
Et pointer vos pieds pendant les transitions est le strict minimum - je parle de la façon dont vous déplacez votre poids, de la façon dont vous entraînez votre public avec vous même lorsque vous avez le dos tourné, de la façon dont vous vous allongez sur chaque centimètre carré de vos orteils, de la façon dont vous entrez et sortez scène.
Les professionnels savent que chaque instant compte et ils utilisent chaque seconde dont ils disposent sur scène à leur avantage.
2 - Ils savent que tout est possible
Chaque jour où vous entrez dans le studio de danse, vous êtes un danseur légèrement différent.
Il est facile de tomber en mode pilote automatique, mais ce qui a fonctionné hier pourrait ne pas fonctionner aujourd’hui – et vous disposez de peu de temps pour savoir quoi faire.
Si vous regardez un danseur professionnel à la barre, vous verrez comment il capte des informations sur son corps et son environnement et les utilise à son avantage.
Ils lâchent immédiatement la barre et déterminent où se situe leur équilibre. Ils font attention aux différentes parties de leur corps ou aux muscles qui ne fonctionnent pas comme ils le souhaitent et leur portent une attention supplémentaire.
Ils ne se laissent pas aller à la complaisance : ils essayent de comprendre ce qui leur pose problème afin de pouvoir faire leur travail au mieux de leurs capacités chaque jour.
3 - Ils prennent des risques
Prendre des risques, ça fait peur.
En tant qu'élève, je craignais de pratiquer des pas pour lesquelles je n’étais pas déjà bonne parce que j’avais peur que mes pairs et mes professeurs pensent que j’étais une mauvaise danseuse. Et devine quoi? Je ne me suis pas améliorée jusqu'à ce que je laisse enfin mon ego de côté et que je me lance.
Les danseurs professionnels savent que le progrès se situe au-delà de leur zone de confort. Ils savent que c’est normal d’essayer quelque chose et d’échouer, de tomber, de faire des erreurs.
Ils ont suffisamment confiance en leurs capacités pour vouloir paraître loin d’être parfaits. Si vous souhaitez réussir dans le monde de la danse professionnelle, il est essentiel d’adopter un état d’esprit de croissance et de travailler continuellement à améliorer vos capacités.
4 - Leur qualité de mouvement est parfaite
« Qualité du mouvement » est l'une de ces expressions qui reviennent souvent, mais que signifie-t-elle réellement ?
En termes simples : ce n’est pas ce que vous faites, c’est comment vous le faites.
Ce n'est pas la hauteur de votre jambe qui monte en grand battement - il s'agit de faire fuser votre jambe et de contrôler la descente comme une plume.
Chaque frappé doit être sec et propre et chaque fondu est coulant comme un fromage grillé fondant dans la bouche.
Les danseurs professionnels savent que chaque mouvement a une qualité distincte et s’y engagent pleinement. Cette capacité à danser de manière dynamique est ce qui maintient le public engagé et en haleine.
5 - Ils ont la musique en eux
Les danseurs professionnels ne se contentent pas de danser avec la musique : ils l’incarnent.
Quand on voit un danseur avec de la musicalité, c’est presque comme si son corps jouait de l’instrument. Bien sûr, les danseurs professionnels savent aussi qu’il y a des moments où ils peuvent tester les limites de leur musicalité et jouer avec chaque instant, et des moments où ils doivent être incroyablement précis pour danser en harmonie avec le corps de ballet.
Les deux compétences sont tout aussi importantes et il est essentiel d’avoir la maturité nécessaire pour faire un choix éclairé sur la façon d’aborder la musicalité.
6 - Ils absorbent de grandes quantités d'informations et les appliquent rapidement
La vitesse à laquelle les danseurs professionnels apprennent les enchaînements et les chorégraphies est stupéfiante – mais cela fait partie du travail.
Les périodes de répétition sont considérablement plus courtes dans une compagnie que pendant votre formation et vous devez apprendre le spectacle rapidement. Une partie de l’acquisition de cette compétence passe bien sûr par la pratique, mais une autre partie dépend de la volonté.
Je me souviens de la première fois que j'ai suivi un cours avec des danseurs plus âgés et que j'ai vu qu'ils réussiraient des enchaînements entiers sans se tromper - quelque chose que je pensais impossible.
À partir de ce moment-là, je me suis fixé comme objectif de réaliser autant d'enchaînements que possible pendant les cours sans oublier un pas. Et devine quoi? J’ai grandi de façon exponentielle en tant que danseuse.
Comme je le dis souvent, peu importe que vous soyez le danseur le plus beau du monde sur le plan technique : si vous ne vous souvenez pas de la chorégraphie, nous ne vous verrons jamais danser.
7 - Ils racontent une histoire dans leur façon de danser
Les danseurs professionnels ne se contentent pas de faire des pas : ils racontent une histoire.
Pour véritablement entrer en contact avec le public, vous devez non seulement être techniquement compétent, mais également acteur. L’une des meilleures façons de devenir un danseur plus fascinant est de s’inspirer de vos expériences vécues en dehors du studio.
Nous entendons toujours que l'on doit laisser nos problèmes à la porte du studio. Personnellement, je recommande d’utiliser ce qui se passe dans votre vie pour illuminer votre danse. Que vous soyez triste, excité, joyeux, jaloux, en colère, utilisez ces émotions et faîtes-les nous ressentir dans votre danse. Alors, nous ressentirons pleinement votre présence et nous connecterons à l’histoire que vous nous racontez.
À quoi tout cela se résume-t-il ? Pour faire de la danse votre métier, vous devrez être un conteur, un preneur de risques et un penseur critique. Vous devrez être chaque jour à l’écoute de votre esprit, de votre corps et de votre environnement.
Engagez-vous pleinement à donner le meilleur de vous-même chaque jour et cela portera ses fruits.
Défi : regardez des vidéos de vos danseurs professionnels préférés et identifiez leurs qualités. Je vous garantis que vous aurez un déclencheur et que vous serez sur la bonne voie pour appliquer ces leçons à votre propre façon de danser.
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