C'est bientôt la rentrée... Et par conséquent, l'éternelle question qui se pose, dois-je suivre mes cours de danse dans un ou plusieurs studios ?
Dans un monde parfait, un seul studio de danse satisferait tous les besoins des danseurs en offrant une grande variété de cours, des professeurs exceptionnels et de la flexibilité. Cependant, il existe de nombreuses raisons d’envisager de danser dans plusieurs studios, mais quels en sont les avantages et les inconvénients ?
Les avantages ou les inconvénients de la danse dans plusieurs écoles incluent l'exposition à différents genres de danse, types et styles d'enseignement qui peuvent renforcer les compétences en danse. Les inconvénients vont des problèmes d'horaire, de la confusion dans la terminologie de la danse et le coût.
Il est important de noter que la danse dans plusieurs studios peut être envisagée différemment selon l'engagement requis par les studios dans lesquels vous suivez des cours.
Par exemple, de nombreux studios proposent des cours hebdomadaires sans rendez-vous ou une série de cours dans lesquels l'élève ne s'engage pas à continuer à assister au cours à moins d'avoir payé pour le faire. Il n'y a pas de concours, pas de récital auquel participer – les cours sont destinés principalement à aider les danseurs adultes et professionnels à maintenir leurs compétences entre le travail. Il y a très peu d’inconvénients à ce type de cours, et ce modèle n’est pas celui abordé dans cet article.
Obligations contractuelles
Si vous lisez cet article et que vous avez un contrat avec votre école de danse parce que vous faites partie d'une équipe de concours, vous ne serez probablement pas autorisé(e) à danser dans un autre studio. Vous constaterez peut-être que de nombreux autres studios ne vous permettront pas non plus de danser chez eux si vous vous êtes engagé auprès d'une autre école de danse, conformément à leur propre politique. Je vous dirais de lire l’article quand même car il peut vous donner un aperçu de ce que vous manquez, ou pas !
Les avantages d’avoir la possibilité de danser dans plusieurs écoles
1. Exposition à différents enseignants et pédagogies
Les jeunes danseurs peuvent bénéficier d’une formation auprès de plusieurs professeurs de danse. Cela permet aux élèves d’être exposés à une variété de personnalités et de styles d’enseignement et a un impact direct sur leurs compétences en danse, ainsi que sur leur développement émotionnel et leur indépendance.
De nombreux professeurs enseignent en utilisant des programmes et des techniques différents, ce qui permet aux danseurs d'être exposés à de nouvelles façons de penser et d'apprentissages.
2. Tout comme un stage intensif d’été, mais c’est toute l’année !
Tous les danseurs comprennent l'avantage de danser dans plusieurs endroits, c'est la raison même pour laquelle les danseurs sont encouragés à voyager pendant les vacances, pour expérimenter avec de nouveaux professeurs offrant différentes expériences, techniques et compétences.
Les cours intensifs d'été ne sont pas seulement des options d'occupation, car à mesure que les enfants grandissent et décident que la danse est plus qu'un simple passe-temps pour eux, ces expériences deviennent une condition essentielle à leur progrès et à leur perfectionnement.
Avoir l’opportunité de voyager dans une nouvelle ville ou un nouveau pays et apprendre auprès de nouveaux professeurs sont des expériences inestimables pour les danseurs.
Danser dans différents studios peut offrir la même expérience et la même opportunité tout au long de l'année.
3. Accès à plus de styles et cours de danse.
Parfois, une école de danse se concentre sur un style ou un domaine tel que le ballet et cela pourrait être la raison pour laquelle vous avez choisi de fréquenter ce studio. Mais vous voudrez peut-être apprendre d'autres styles que votre école n’enseigne pas.
Pouvoir assister à des cours dans un autre studio peut signifier accéder à des styles et des cours auxquels vous ne pourriez peut-être pas accéder autrement.
4. Accès à des classes et à des enseignants plus avancés.
Certaines écoles de ballet professionnelles proposent également des partenariats dans lesquels un professeur séjourne dans votre école de danse. Cela permet parfois d'assister à des stages et à des cours dans leur école plusieurs fois par an.
De nombreux professeurs de danse encouragent ce genre d’opportunités pour leurs élèves car les programmes sont assez difficiles d’accès.
5. Plus de cours signifie acquérir la maîtrise plus rapidement !
Devenir un grand danseur demande des heures et des heures de pratique. Les danseurs que vous qualifiez de talentueux ne le deviennent pas en suivant un ou deux cours par semaine. Ils deviennent talentueux en s'entraînant, surtout à partir de 12 ans, tous les jours de la semaine.
Il existe une théorie selon laquelle il faut 10 000 heures de pratique pour maîtriser quelque chose. Et même si de nombreux danseurs professionnels vous diront que vous devrez continuer à travailler votre technique chaque jour pour la maîtriser, atteindre leur niveau demande de l’engagement et un travail acharné.
Par conséquent, si vous êtes passionné(e) et souhaitez atteindre un niveau d’élite, vous pouvez choisir de suivre des cours dans deux studios afin de vous entraîner plus souvent.
6. Vous rencontrez plus de personnes et établissez plus de liens !
Dans la section suivante sur les inconvénients, nous expliquons à quel point le fait d'être dans deux studios peut être difficile sur le plan social. Mais il n’en va pas toujours ainsi et lorsque vous êtes accueilli dans les deux studios, cela peut être une merveilleuse façon de nouer des liens et des amitiés dans le monde de la danse, ce qui peut s’avérer utile à tout moment, car parfois, tout dépend de qui vous connaissez.
Les inconvénients de la danse dans plusieurs écoles
1. Confusion de la terminologie de la danse – Différentes philosophies d’enseignement, programmes et pédagogie de la danse.
Mais ce n’est pas comme ça qu’ils font dans l’autre studio !
Pour les jeunes danseurs, il peut être particulièrement difficile de comprendre qu’il existe différentes manières d’enseigner et d’apprendre la même chose, notamment en danse.
En ballet, certaines positions des bras et des pieds peuvent porter des noms différents selon le programme ou la pédagogie qui vous est enseignée. Le programme du Ceccetti Ballet, par exemple, nomme la position des bras lorsqu'ils sont abaissés et arrondis en préparation comme 5e basse ou 5e en bas. Cette même position dans de nombreux autres courant de danse est appelée différemment.
Cela peut être déroutant pour les jeunes danseurs et frustrant également pour leurs professeurs. Il s’agit d’une préoccupation majeure pour de nombreux enseignants et une raison très valable pour laquelle ils peuvent avoir une politique de studio interdisant à leurs élèves de danser ailleurs. Cela peut donner l'impression que votre professeur vous retient en faisant cela.
Mais pour la plupart des jeunes danseurs dont le cerveau est encore en train de développer une grande partie de ses capacités de raisonnement, cette politique vise à garantir qu'il/elle soit capable de se concentrer sur sa progression et de ne pas être freiné ou retardé mentalement par des noms, des étiquettes et des façons de faire différentes.
Un exemple simple est l’enseignement des mathématiques dans les écoles. De nombreux parents se sentent incapables d'aider aux devoirs de mathématiques parce qu'ils ne veulent pas mal enseigner les mathématiques à leurs enfants. En réalité, ils n'enseigne pas mal à leur enfant, mais simplement différemment et, à la base du problème, le parent ne veut pas que son enfant apprenne différemment, au cas où il serait confus et que cela causerait des problèmes à l'école.
Bien que ce ne soit pas exactement la même chose, tout le monde ne peut pas faire face à des changements et des différences comme ceux-ci et donc danser dans des écoles différentes qui utilisent des langues et des méthodes d'enseignement différentes peut parfois ne pas être bénéfique lorsqu'on essaie d'acquérir la maîtrise.
2. Des loyautés divisées !!!
Selon l'âge du danseur, danser pour plusieurs studios peut être extrêmement difficile à gérer ! Chaque studio a une identité et un ensemble de règles.
Lorsque vous dansez dans un autre studio, vous pouvez être considéré comme un étranger – n’appartenant jamais vraiment à l’un ou l’autre des studios que vous fréquentez car vos loyautés sont partagées.
3. Devoir acheter et posséder deux ensembles différents de matériel ou d'uniformes de danse !
Vous constaterez également que les uniformes diffèrent d’un studio à l’autre, ce qui signifie des coûts supplémentaires pour vous.
Cela peut inclure des éléments comme des justaucorps, des shorts, des hauts et même des chaussons si un studio n'utilise qu'une certaine marque. Un survêtement complet et un sac sont également des exigences pour certains studios de danse.
Pour le parent, cela signifie également laver davantage de vêtements et devoir s’assurer que les bons uniformes et vêtements sont prêts et disponibles les bons jours.
4. Différents studios, différentes attentes !
Selon les styles de danse pratiqués dans chaque studio, les attentes requises peuvent ne pas être trop difficiles à gérer. Par exemple, s'ils font du ballet dans une école mais du hip hop dans une autre, il est assez simple de s'assurer que vous vous présentez au ballet avec un look soigné.
Mais les deux studios auront des politiques différentes sur de nombreux sujets tels que les photos, les réseaux sociaux, la collecte de fonds, etc. Et bon nombre de ces attentes n’affecteront parfois pas vraiment l'enfant mais plutôt le parent.
Par exemple, si les deux studios s'attendent à ce que vous collectiez des fonds ou que vous soyez actif sur leur page Facebook privée ou si vous êtes censé vous porter volontaire pour fabriquer des accessoires ou aider à venir au moment du gala. En tant que parent, vous devez vraiment comprendre dans quoi vous vous embarquez !
5. Débordements d'horaires et conflits !
Il est important de s’assurer que le besoin de danser dans plusieurs écoles est suffisamment important pour ajouter un emplacement supplémentaire afin de ne pas surcharger votre emploi du temps.
Être organisé(e) et savoir où et quel jour vous devez y être est extrêmement important.
En tant que parent, il est important de réfléchir au soutien dont vous disposez autour de vous pour pouvoir faire en sorte que cela se déroule sans problème sur une base hebdomadaire. Que se passerait-il si vous n'étiez pas en mesure de maintenir la routine pendant quelques semaines ?
6. Les frais pour deux studios !
Il est important en tant que parent de penser aux coûts qu'entraînerait la danse dans deux studios ! Non seulement vous paieriez pour deux uniformes différents, mais il y a également des frais distincts à prendre en compte pour chaque école.
Les coûts tels que les photos pour chaque école, les frais de galas et le fait que vous paierez le double de costumes sont une autre possibilité à considérer.
Il est important de se rappeler que de nombreuses écoles de danse offrent à leurs élèves des réductions une fois qu'ils atteignent un certain nombre d'heures ou de cours dans leur école, ainsi que des réductions pour les frères et sœurs et bien plus encore.
Si vous partagez votre temps entre deux studios, vous risquez très probablement de manquer ces avantages et de payer le plein tarif pour tous vos cours !
7. Cela peut créer une situation délicate avec votre professeur de danse !
Enfin, les enseignants aiment être fiers des résultats de leurs élèves. Ils dirigent essentiellement une entreprise et lorsque les élèves réussissent, ils utilisent leurs exemples pour promouvoir leur école, leur méthodologie d'enseignement et leurs cours afin d'encourager davantage d'élèves à rejoindre leur studio.
Lorsqu'ils ont des étudiants qui ne sont pas seulement les leurs, cela devient une question délicate pour eux. Êtes-vous leur élève ou l'un(e) d'un autre studio ?
S'ils parlent de vos réalisations, cela incitera-t-il d'autres personnes à fréquenter également plusieurs écoles, ce qui pourrait en réalité leur faire perdre des affaires si les élèves finissent par les quitter complètement ?
Leur mission n'est pas seulement d'enseigner la danse mais aussi de retenir et de recruter des élèves afin qu'ils aient une entreprise rentable et qu'ils puissent continuer à enseigner la danse !
Prenez le temps de trouver la meilleure option
S'inscrire dans plusieurs écoles n'est pas une décision facile à prendre et dépend de vos besoins en tant que danseur/se.
Tant que vous n'êtes pas sous contrat avec une seule école, prenez votre temps pour déterminer la meilleure situation avec un studio de danse, ou plusieurs, où vous pourrez vous épanouir durant des années.
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