Het is bijna weer naar school... En daarom rijst de eeuwige vraag: moet ik mijn danslessen in een of meerdere studio's volgen?
In een perfecte wereld zou één enkele dansstudio aan de behoeften van alle dansers voldoen door een grote verscheidenheid aan lessen, uitzonderlijke leraren en flexibiliteit aan te bieden. Er zijn echter veel redenen om te overwegen om in meerdere studio's te dansen, maar wat zijn de voor- en nadelen?
De voor- of nadelen van dansen op meerdere scholen zijn onder meer blootstelling aan verschillende dansgenres, soorten en stijlen van lesgeven die de dansvaardigheden kunnen versterken. Nadelen variëren van planningsproblemen, verwarring in dansterminologie en kosten.
Het is belangrijk op te merken dat dansen in meerdere studio's anders kan worden bekeken, afhankelijk van de inzet die wordt vereist door de studio's waar je lessen volgt.
Veel studio's bieden bijvoorbeeld wekelijkse inlooplessen aan of een reeks lessen waarin de student zich er niet toe verplicht de les te blijven volgen, tenzij hij daarvoor heeft betaald. Er zijn geen wedstrijden, geen recitals om aan deel te nemen – de lessen zijn in de eerste plaats bedoeld om volwassen en professionele dansers te helpen hun vaardigheden tussen het werk door te behouden. Er zijn natuurlijk heel weinig nadelen aan dit type cursus, en dit model wordt niet besproken in dit artikel.
Dit artikel is vooral bedoeld voor jonge dansers die zich aanmelden of van plan zijn een gala of wedstrijd te doen bij een dansschool.
Contractuele verplichtingen
Als je dit artikel leest en je hebt een contract met je dansschool omdat je in een wedstrijdteam zit, dan mag je waarschijnlijk niet in een andere studio dansen. Het kan zijn dat veel andere studio's je ook niet toestaan om met hen te dansen als je je hebt verbonden aan een andere dansschool, volgens hun eigen beleid. Ik zou zeggen: lees het artikel toch, want het kan je inzicht geven in wat je mist, of niet!
De voordelen van de mogelijkheid om op meerdere scholen te dansen
1. Blootstelling aan verschillende leraren en pedagogiek
Jonge dansers kunnen baat hebben bij een opleiding bij verschillende dansdocenten. Hierdoor kunnen studenten worden blootgesteld aan een verscheidenheid aan persoonlijkheden en lesstijlen, wat een directe impact heeft op hun dansvaardigheden, maar ook op hun emotionele ontwikkeling en onafhankelijkheid.
Veel leraren geven les met behulp van verschillende programma's en technieken, waardoor dansers kunnen worden blootgesteld aan nieuwe manieren van denken en leren.
2. Net als een zomerintensief, maar dan het hele jaar door!
Alle dansers begrijpen het voordeel van dansen op meerdere locaties, wat precies de reden is waarom dansers worden aangemoedigd om tijdens vakanties te reizen, om te experimenteren met nieuwe leraren die verschillende ervaringen, technieken en vaardigheden aanbieden.
Zomerintensives zijn niet alleen beroepsmogelijkheden, want naarmate kinderen opgroeien en besluiten dat dans voor hen meer is dan alleen een hobby, worden deze ervaringen een essentiële voorwaarde voor hun vooruitgang en verbetering.
De mogelijkheid hebben om naar een nieuwe stad of een nieuw land te reizen en van nieuwe leraren te leren, zijn ervaringen van onschatbare waarde voor dansers.
Dansen in verschillende studio's kan het hele jaar door dezelfde ervaring en kansen bieden.
3. Toegang tot meer dansstijlen en lessen.
Soms richt een dansschool zich op één stijl of gebied, zoals ballet, en dat kan de reden zijn waarom je ervoor hebt gekozen om naar die studio te gaan. Maar misschien wil je andere stijlen leren die je school niet leert.
Als je lessen in een andere studio kunt bijwonen, kan dit betekenen dat je toegang krijgt tot stijlen en lessen waar je anders misschien geen toegang toe zou hebben.
4. Toegang tot meer gevorderde lessen en docenten.
Sommige professionele balletscholen bieden ook partnerschappen aan waarbij een docent op jouw dansschool blijft. Hierdoor is het soms mogelijk om meerdere keren per jaar stage te lopen en lessen te volgen op hun school.
Veel dansdocenten moedigen dit soort mogelijkheden aan voor hun leerlingen, omdat de programma's vrij moeilijk toegankelijk zijn.
5. Meer cursussen betekent sneller meesterschap verwerven!
Een geweldige danser worden vergt urenlange oefening. De dansers die jij getalenteerd noemt, worden niet getalenteerd door één of twee lessen per week te volgen. Ze worden getalenteerd door, vooral vanaf 12 jaar, elke dag van de week te trainen.
Er is een theorie dat het 10.000 uur oefenen kost om iets onder de knie te krijgen. En hoewel veel professionele dansers je zullen vertellen dat je elke dag aan je techniek moet blijven werken om deze onder de knie te krijgen, vergt het bereiken van hun niveau toewijding en hard werken.
Als je gepassioneerd bent en een eliteniveau wilt bereiken, kun je er daarom voor kiezen om lessen te volgen in twee studio's, zodat je vaker kunt trainen.
6. Je ontmoet meer mensen en maakt meer verbindingen!
In het volgende nadeelgedeelte praten we over hoe het sociaal moeilijk kan zijn om in twee studio's te zijn. Maar dat is niet altijd zo en als je in beide studio's wordt verwelkomd, kan het een prachtige manier zijn om verbindingen en vriendschappen te smeden in de danswereld, wat op elk moment van pas kan komen. Want soms hangt het allemaal af van wie je kent.
De nadelen van dans op veel scholen
1. Verwarring van dansterminologie – Verschillende onderwijsfilosofieën, curricula en danspedagogiek.
Maar zo doen ze het in de andere studio niet!
Voor jonge dansers kan het vooral moeilijk zijn om te begrijpen dat er verschillende manieren zijn om hetzelfde te onderwijzen en te leren, vooral in de dans.
Bij ballet kunnen bepaalde arm- en voetposities verschillende namen hebben, afhankelijk van het programma of de pedagogie die je krijgt. Het Ceccetti Ballet-programma noemt bijvoorbeeld de positie van de armen wanneer ze worden neergelaten en ter voorbereiding afgerond als 5e laag of 5e naar beneden. Deze zelfde positie wordt in veel andere dansstromingen anders genoemd.
Dit kan verwarrend zijn voor jonge dansers en ook frustrerend voor hun docenten. Dit is een grote zorg voor veel leraren en een zeer geldige reden waarom zij een studiobeleid hebben dat hun studenten verbiedt om ergens anders te dansen. Hierdoor kan het lijken alsof je leraar je tegenhoudt door dit te doen.
Maar voor de meeste jonge dansers wier hersenen nog steeds een groot deel van hun redeneervaardigheden aan het ontwikkelen zijn, is dit beleid bedoeld om ervoor te zorgen dat hij/zij zich kan concentreren op zijn/haar vooruitgang en niet wordt tegengehouden of geestelijk gehandicapt door verschillende namen, labels en manieren. van dingen doen.
Een eenvoudig voorbeeld is het wiskundeonderwijs op scholen. Veel ouders voelen zich niet in staat om te helpen met wiskundehuiswerk, omdat ze hun kinderen niet slecht wiskunde willen leren. In werkelijkheid onderwijzen ze hun kind niet slecht, alleen anders. De oorzaak van het probleem is dat de ouders niet willen dat hun kind anders leert, voor het geval ze in de war raken en dit problemen voor het kind veroorzaakt.
Hoewel niet precies hetzelfde, kan niet iedereen omgaan met dit soort veranderingen en verschillen en dus kan dansen op verschillende scholen die verschillende talen en lesmethoden gebruiken soms niet nuttig zijn bij het bereiken van meesterschap.
2. Verdeelde loyaliteit!!!
Afhankelijk van de leeftijd van de danser kan dansen voor meerdere studio's uiterst lastig zijn! Elke studio heeft een identiteit en een aantal regels.
Als je in een andere studio danst, wordt je misschien gezien als een buitenstaander; je hoort nooit echt bij een van de studio's waar je naartoe gaat, omdat je loyaliteit verdeeld is.
3. Twee verschillende sets dansuitrusting of uniformen moeten kopen en bezitten!
U zult ook merken dat uniformen van studio tot studio verschillen, wat extra kosten voor u met zich meebrengt.
Dit kunnen zaken zijn als maillots, korte broeken, tops en zelfs laarsjes als een studio alleen een bepaald merk gebruikt. Voor sommige dansstudio's zijn een volledig trainingspak en tas ook vereist.
Voor de ouder betekent dit ook dat er meer kleding moet worden gewassen en dat de juiste uniformen en kleding op de juiste dagen klaar en beschikbaar moeten zijn.
4. Verschillende studio's, verschillende verwachtingen!
Afhankelijk van de dansstijlen die in elke studio worden beoefend, zijn de vereiste verwachtingen misschien niet zo moeilijk te hanteren. Als ze bijvoorbeeld op de ene school ballet doen, maar op de andere hiphop, is het vrij eenvoudig om ervoor te zorgen dat je er verzorgd uitziet.
Maar de twee studio's zullen een verschillend beleid voeren over veel onderwerpen, zoals foto's, sociale media, fondsenwerving, enz. En veel van deze verwachtingen zullen soms niet echt invloed hebben op het kind, maar eerder op de ouder.
Bijvoorbeeld als beide studio's van je verwachten dat je geld inzamelt of actief bent op hun privé Facebook-pagina, of als er van je wordt verwacht dat je als vrijwilliger rekwisieten maakt of helpt om naar het gala te komen. Als ouder moet je echt begrijpen waar je aan begint!
5. Plan overschrijdingen en conflicten!
Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de behoefte om op meerdere scholen te dansen groot genoeg is om een extra locatie toe te voegen, zodat je schema niet overbelast raakt.
Georganiseerd zijn en weten waar en welke dag je daar moet zijn, is uiterst belangrijk.
Als ouder is het belangrijk om na te denken over welke ondersteuning je om je heen hebt om dit wekelijks soepel te kunnen laten verlopen. Wat zou er gebeuren als je de routine een paar weken niet vol kon houden?
6. Kosten voor twee studio's!
Het is belangrijk om als ouder na te denken over de kosten van dansen in twee studio's! Je betaalt niet alleen voor twee verschillende uniformen, maar er zijn ook afzonderlijke kosten waarmee je voor elke school rekening moet houden.
Kosten zoals foto's voor elke school, galakosten en het feit dat je dubbel betaalt voor kostuums zijn een andere mogelijkheid om te overwegen.
Het is belangrijk om te onthouden dat veel dansscholen hun leerlingen kortingen aanbieden zodra ze een bepaald aantal lesuren of lessen op hun school bereiken, evenals kortingen voor broers en zussen en nog veel meer.
Als je je tijd verdeelt over twee studio's, loop je waarschijnlijk deze voordelen mis en betaal je uiteindelijk de volledige prijs voor al je lessen!
7. Dit kan voor een lastige situatie zorgen bij je dansleraar!
Ten slotte zijn docenten graag trots op de resultaten van hun leerlingen. Ze runnen in wezen een bedrijf en als studenten slagen, gebruiken ze hun voorbeelden om hun school, lesmethodologie en cursussen te promoten om meer studenten aan te moedigen zich bij hun studio aan te sluiten.
Als ze leerlingen hebben die niet alleen van hen zijn, wordt het voor hen een lastige kwestie. Ben jij hun leerling of iemand van een andere studio?
Als ze over jouw prestaties praten, zal dat andere mensen dan aanmoedigen om ook naar meerdere scholen te gaan, wat er feitelijk toe zou kunnen leiden dat ze omzet verliezen als studenten uiteindelijk helemaal weggaan?
Hun missie is niet alleen het lesgeven in dans, maar ook het behouden en werven van studenten zodat zij een winstgevend bedrijf hebben en dansles kunnen blijven geven!
Neem de tijd om de beste optie te vinden
Solliciteren bij meerdere scholen is geen gemakkelijke beslissing en hangt af van je behoeften als danser.
Zolang je niet bij slechts één school een contract hebt, neem dan de tijd om te bepalen wat de beste situatie is bij een dansstudio, of meerdere, waar je jarenlang kunt floreren.
Comments